Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментик е декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер…

Параллельно с модерном развивается конструктивная линия этого стиля с характерной для нее прямолинейностью форм и их ясным построением.

Таков модерн в Англии, Германии, Австрии, России. Новатором этого направления стал шотландец Чарльз Рени Макинтош. Его мастерство было основано на типично столярной геометрически прямолинейной конструкции с преобладанием вертикальных линий. Мастерство Макинтоша оказало влияние на членов Венского Сецессиона – другой сильной ветви модерна начала ХХ века. Архитектор Йозеф Хоффман и дизайнер Коломан Мозер основали в 1903 году художественно-промышленное предприятие "Венские мастерские", где создавали новую мебель.

Немецкий модерн назвали "югендcтиль". В 1907 году в Германии был осуществлен переход на машинную технику изготовления мебели: фанерование, сборка и т. д. Изделия отличались гладкими фанерованными поверхностями.

Югендстиль – (нем . Jugendstil), немецкое название стиля "модерн", от названия мюнхенского журнала "Югенд" (основан в 1896).(Большой энциклопедический словарь)

Югендстиль – немецкое название модерна, или Art Nоuveau, который в конце XIX – начале XX веков господствовал во всех странах Европы. Иметь обстановку или предмет мебели в стиле югенд считалось признаком богатства и хорошего вкуса.

Высшим воплощением эстетики стиля стало полностью трансформированное царство индивидуальной жизни. Югенд сумел собрать воедино элегантность, комфорт, разумность конструкций и органичные формы. Абсолютная воля к созданию мира частного жилья человека позволяет нам любоваться творениями, привлекающими своей высокой значимостью.

В основе югенда лежит природный орнамент и естественная красота линий.

Авторы часто обращались к мотиву раковины, локонов, волны, пламени, облака и переносили в свои произведения формы насекомых, ветвей растений и особенно цветов. Творческие поиски привели к богатым и разнообразным вариациям форм от льющихся и текущих до эгоистично монументальных.
Ценители восхваляли югендстиль за ясность и чистоту художественных концепций, в которых пространство возымело новую функциональность и декоративное значение.
Немецкая экспериментальная школа-мастерская Баухауз, основанная в 1919 году, объединила в своих стенах архитекторов, дизайнеров, художников. Целью их творчества стала пропаганда новой эстетики жилища. Крупнейшие мастера Баухауза Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, эмигрировав в 30-е годы из фашистской Германии в США, внесли большой вклад в развитие дизайна в Америке. К этому времени там уже царил интернациональный стиль.
В мебели этого стиля традиции имели большее значение, чем декор. Главная роль в интерьере отводилась передвижной мягкой мебели, которая проектировалась в соответствии с формой и размерами помещения. Лишь немногие дизайнеры могли выразить себя в этом аскетичном стиле. 

Архитектор Мис ван дер Роэ проявил свой талант проектировщика мебели до эмиграции. Созданные им в 1927 году на строго математической основе стул, кресло и стол выполнены из металлических трубок. Модели имели артикул "MR" в соответствии с инициалами автора. Консольное кресло "MR 534", известное как "Weissenhof", наглядно воплотило художественный идеал автора – подчинение формы функциональному назначению предмета при полном отсутствии декора. Созданные Мис ван дер Роэ модели вошли в коллекцию классических образцов мебели ХХ века.

Источник: http://diz-style.ru/?cat=4&id=14

Со временем такое оформление помещений настолько впечатлило творческих людей, что воссоздавать “промышленную” атмосферу стало невероятно модным не только в кафе и ресторанах, но и в обычных городских квартирах и загородных домах. Сегодня стиль “лофт” очень актуален и в московских офисах.

Ключевые особенности “лофта” диктует промышленный тип помещения, в котором данный стиль чаще всего воплощают. Планировка “лофта”, как правило, открыта и гарантирует максимум простора и света. Другая отличительная характеристика — сочетание старых и новых материалов. Кирпичная кладка, бетонные стены и простые дощатые или каменные полы именно в “лофте” уместно совмещать со стеклом, хромированными деталями и ультрасовременной техникой.
Если настоящих раритетов не хватает, “лофт” может содержать и умышленно состаренные материалы, которые, однако, в любом случае будут сочетаться с блестящими поверхностями: стальными плитками, панелями из нержавейки, стеклянными перегородками и т.д. При этом часть индустриальных элементов — труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен — остаются нетронутыми, чтобы подчеркнуть особенность интерьера.

Особая прелесть и уникальность “лофтов” — в их многоликости и разнообразии. Интерьер, выполненный в этом стиле, может быть теплым и дружелюбным, как в этом офисном помещении…

…или сдержанно-строгим, как в этом кабинете руководителя…

…или солидным и дорогим, как в этой переговорной комнате.

В просторном холле бизнес-центра друг друга удачно дополняют оригинальная кирпичная кладка, выбеленные бетонные стены с колоннами и стеклянные элементы. Пол бывшего здесь ранее заводского цеха остался в первозданном виде, его лишь покрыли несколькими слоями лака, что удобно в эксплуатации даже при большом количестве посетителей. Мебель насыщенного красного цвета и старый кирпич контрастируют с нарочито простыми и сдержанными оттенками стен, пола и потолка, а огромные окна и прозрачная входная группа дают ощущение воздуха и чистого пространства.

Цветовое решение этой зоны reception также контрастно, здесь сочетаются очень редкий грубоватый темно-коричневый, почти черный кирпич с дорогими и глянцевыми материалами — гранитом и стеклом.

Особенно эффектным получается интерьер, в котором новые современные детали деликатно вписываются в старые стены. В данном случае практически разрушенные старые оконные блоки были заменены на современные стеклопакеты черного цвета. А новая система отопления специально установлена поверх стен с использованием фактурных медных труб и стилизованных радиаторов.

Кирпичная кладка позапрошлого века тщательно вычищена пескоструйным способом и покрыта защитным лаком, предохраняющим ее от разрушения, а помещение — от пыли. В данном здании во всех пролетах удалось сохранить оригинальную чугунную лестницу XIX-го века с деревянными перилами, что делает эту часть помещений ощутимо “живой”, хранящей память нескольких веков.

Оформление мансарды — особая часть стиля “лофт”, ведь именно с таких помещений и начиналось направление. В данном случае высота от пола до конька крыши больше 13 метров. Чаще всего такую высоту используют, организуя дополнительные террасы. Здесь деревянные балки частично удалось восстановить, а частично пришлось заменить новыми, но точно копирующими оригинал. Фактура и натуральный цвет дерева сохранены и подчеркнуты матовым лаком. Металлическая лестница и ограждения выкрашены в черный цвет, чтобы еще раз напомнить о промышленном прошлом помещений и добавить им строгости.
фото КR Properties
http://www.riarealty.ru

У дизайнеров не меньшим интересом пользуется стиль арт-деко, сочетающий тенденции начала XX века, античные древности, экзотические восточные детали. Этнический стиль и сам по себе, и как деталь в интерьере тоже популярен. Маски на стенах, ротанговые кресла, бамбуковая циновка – все это будет уместно в модном и современном доме.

1. Необычные сочетания тканей и фактур

Как и дизайнеры интерьеров, мебельные дизайнеры стремятся сочетать, казалось бы, несочетаемое. Кожаные кресла и диваны украшают стразами и мозаикой, тафту осыпают металлической или стеклянной крошкой, на стенах шелк компонуют с жаккардом, лен – с мехом или кожей.

2. Цвета – теплые и «съедобные»

В расцветке обивочных (и не только) тканей все больше превалируют растительные мотивы (причем чем крупнее цветы или рисунок, тем лучше) и теплые желтоватые цвета: горчицы, оливок, шафрана, корицы, молока.

3. В мебели – «одежные» мотивы

Дизайнерская мебель в последнее время все больше напоминает элементы одежды или другие предметы. Столы-книжки, диваны-губы, комоды-корсеты…

4. Много-много секретных мест

Чем больше полочек, ниш, скрытых ящичков – тем лучше. Дизайнеры припрятывают их везде: в маленьких журнальных столиках, которые неожиданно раскладываются вверх или вбок, открывая обширные внутренности. В подлокотниках диванов, которые в откидном состоянии внезапно превращаются в подставку для ноутбука или скрытый мини-бар…

5. Простые формы и прозрачность

Сочетание минимализма и классики теперь стало характерным и для обеденных групп. Столы и стулья для столовых и кухонь – опять максимально простых форм.

А более минималистские с уклоном в хай-тек вещи – прозрачные столики из стекла и металла и прозрачные стулья необычных форм – сделают честь любому модному дому. Правда, они требует немалого пространства, которое подчеркнут своей изысканной прозрачностью.

6. Составная и комбинаторная мебель

Конструкторы, вкладывающиеся друг в друга журнальные столики, трансформеры – еще одна излюбленная тенденция, которую стараются развивать дизайнеры.

Источник: Комсомольская правда

Главная уникальность заключается в материале, которым обтянут металл. Традиционно это – вымоченная в растворе мимозы верблюжья кожа, на которую хной и экстрактом граната нанесены этнические рисунки. Ковры – выполненные в самых разнообразных техниках ткачества; керамика; пуфы из кожи и многое другое. Одна из основных составляющих марокканского стиля – это текстиль . Обилие тканей, вышитых подушек и ковров создают атмосферу покоя и гармонии. И – если позволяет архитектура помещения- можно добавить в интерьер тихо журчащий фонтан и оконные ставни из темного резного дерева.

Источник: http://www.biznesinfo.ru/company-10/articles-298.html

История взаимовлияния культур очень древняя, но никогда оно не было столь массовым и легкодоступным, чем сейчас. Этого не избежала ни музыка, ни литература, ни уж тем более интерьер. Возник термин «этностиль».
Этностиль — понятие сильно расплывчатое. Тут сразу вспоминается анекдотичный случай, когда по опросу африканцев самым экзотическим животным у них стал медведь (просто в Африке он не водится). Так и со этностилями. Для французов экзотичен Китай, для нас и сами французы — вполне экзотичны, да и мы для африканцев тех же — не менее «чудная» нация. Одним словом, этностиль — это совокупность цветов, предметов декора, мебели, материалов, характерных для убранства дома той или иной страны, региона. А стран, как известно немало.
Некоторые спросят — зачем же нам «басурманские» обычаи, что хорошего в чужеродном заимствовании. Наверное, распространившаяся по всему миру мода на этностиль — просто ответная реакция на стандартизацию нашей жизни: наши однотипные «коробки», планировки, люстры, диваны… Но стоит нам внести в интерьер что-то изящное «заморское» и у него появляется индивидуальное лицо, в свете которого остальное тоже приобретает самобытность.
Сегодня мы познакомимся с самыми модными и распространёнными «набегами» наших интерьеров на «чужие территории».
ВОСТОК
Влияние Востока на Запад началось ещё с походов Александра Македонского. Особую притягательность имело не только кардинально иное мировосприятие, но и осознание высоко развитости восточных культур, их самобытного тысячелетнего опыта.
По свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль — японский, с его безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, почему и внутреннее устройство помещений сводит к минимум мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем чтобы компенсировать его дефицит.
У японцев особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В Стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.
Типичная деталь — японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Иероглифы — почти неизбежный атрибут оформления жилья «под Японию». Поклонникам этого этностиля производители предлагают декоративные комплекты постельного белья, портьеры, покрывала, украшенные иероглифами и другими стилизованными национальными рисунками. Есть и соответствующая посуда для чайной церемонии, особые блюда для традиционных рыбных блюд, шкатулки, скульптуры, украшенные элементами, повторяющими линии японских пагод. В такой интерьер прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.
Китайский стиль (в эпоху рококо буквально завоевавший Европу) сегодня менее популярен, но его элементы встречаются часто — в виде китайской вазы, росписей на стене, резных скульптурок. Можно эти элементы органично вплетать в облик дома, а можно отвести отдельную комнату под «китайскую гостиную».
Более редок и экзотичен индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».
ЮГ
На втором месте по популярности после японского — африканский стиль. Это, пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Мебель — деревянная, украшенная резьбой, кованая из железа или плетеная из ротанга. На полу шерстяной ковер с традицонным африканским рисунком.
Самобытное искусство передают изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: деревянные блюда для фруктов, экзотические скультптуры, маски, стилизованные фонарики. Может быть применена обивка, расписанная в стиле наивного искусства.
Цвета Африки — очень теплые и приятные, блестящие ткани из хлопка, льна и вискозы в красках заморских пряностей и экзотических фруктов. Словом, все навевает роматику далекого континента. Дополнительный эффект жилью придадут льняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, привезенные из экзотического отпуска деревянные вазы, украшенные бамбуковыми палочками, блюда из африканского камня. Тем, кто хочет создать у себя в доме атмосферу африканского сафари, подойдут лампа, посуда, подушки, одеяла и даже мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных, например, зебры.
ЗАПАД
Французский интерьер, как и положено, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины… Окна во французских домах, кстати, идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики.
Английский стиль (он именуется еще колониальным, потому что Англия, владевшая обширными колониями, привносила в них свой стиль) — это обстановка уютных коттеджей, предметы которых дополнялись на протяжении многих поколений, образовав органичный сплав старого и нового. Это массивная кожаная мебель, деревянные панели, камин. Классический английский потолок — из натурального дуба.
Чтобы максимально использовать дневной свет, проникающий в дома сквозь неширокие окна, стены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко-красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног.
Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель, фарфоровые вазы, лампы с абажурами, фаянсовая посуда. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.
Средиземноморский стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности, от них и цвета заимствованы: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок — на ярко окрашенных стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах и итальянцев, и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.
Натуральность, простота и естественность отличают скандинавский стиль. Это стиль без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Ткани используются льняные и хлопковые, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежный зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных.
Немецкий стиль формировался рациональными и прагматичными людьми. Мебель и другие предметы обстановки не отличаются декоративными изысками и особенностями, но все сделано практично и надежно. Немцы любят цветы, они часто присутствуют в декоре и в живом виде на подоконниках.
Этностиль формируется на протяжении тысячелетий, поэтому использовать его надо осторожно. Главное — избежать бездумного копирования. Тем более что размеры и особенности планировки современного жилья не всегда позволяют это сделать. Самое ценное, что мы можем почерпнуть в этностиле — это мелочи и нюансы. Как Вы понимаете, делать пластическую операцию по уменьшению глаз не стоит даже из-за большой любви к ниндзя и Брюсу Ли.

http://www.elitedecor.com.ua/

Хай-тек – эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 70-е гг. представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса.

Это можно легко проследить, рассмотрев композицию здания Конгресс-халле в Берлине /арх. Р. Шуллер и У. Шуллер-Витте, 1973-1879 гг./. Силуэт здания напоминает облик корабля, что оказалось возможным благодаря применению алюминиевых наружных стен и устройству в них своеобразных светопроёмов, напоминающих корабельные иллюминаторы. Тенденция к иг ровому преувеличению габаритов несущих конструкций нашла отражение и в композиции Конгресс-халле. Продольные фермы – диафрагмы, предназначенные для восприятия распора складчатого покрытия явно преувеличены по высоте и сечениям элементов.
Хай-тек естественно и целенаправленно захватывает в свою орбиту не только облик и интерьеры зданий, но и внешнюю среду – элементы благоустройства и декоративную скульптуру, выполненную из того же материала, что и фасады. Перед зданием Конгресс-халле на низком постаменте установлена декоративная скульптура в виде связки алюминиевых “колбас” иронично контрастирующая своими текучими формами с подчёркнуто геометричными формами здания. Та же ироничность присуща и декоративной скульптуре перед алюминиевым фасадом здания Технологического научно-производственного центра Берлинского технического университета, построенного в 1983-1986 гг. по проекту арх. Г. Бесселя и П. Байера.
Эта скульптура в классической форме пирамиды при выполнении из алюминия почти невесома, и этот контраст между монументальностью формы и легкостью современной конструкции подчёркнут изваяниями маленьких алюминиевых человеческих фигурок, поднявших пирамиду в воздух над низким пьедесталом.
Однако, наиболее ранним, известным, “знаковым” произведением хай-тека стало здание Центра искусств им. Ж. Помпиду на площади Бобур в Париже, построенное в 1972-1979 гг. по проекту арх. Р. Пиано и Р. Роджерса.
Проектируя Центр искусств, авторы, исходя из задачи создания свободного экспозиционного пространства, применили принцип Мис ван дер Роэ, но довели его до абсурда. В здании шириной 50 м каждый из шести наземных этажей перекрыт стальной фермой, опёртой на наружные решетчатые опоры. Пролёт в 50 м для демонстрации книг и картин явно избыточен, а соответствующая такому пролёту высота ферм привела к тому, что почти половина объёма здания занята межэтажными межферменными пространствами. Витражные наружные стены не отвечают требованиям организации экспозиции. В связи с этим внутри здания приходится устанавливать /за стеклянными витражами/ дополнительные глухие стенки для организации экспозиционных плоскостей.
Хотя здание имеет строгий прямоугольный объём, его облик и силуэт нечёток, так как авторы (в отличие от Мис ван дер Роэ) ушли от ясной артикуляции укрупнённой чистой формы наружного каркаса, а придали ему дробную форму более похожую на строительные леса, чем на несущую конструкцию. Систему фасада дополнительно лишает чёткости избыточное число продольных крестовых связей. Еще больше усугубляет нечёткость формы здания вынесение на фасад многочисленных различно окрашенных трубопроводов внутренних инженерных систем.

Окончательное визуальное разрушение архитектурной форме здания нанесло диагональное размещение вдоль главного фасада прозрачной пластмассовой трубы, в которой размешен эскалатор. Предназначенный первоначально для удобного входа на нужный экспозиционный этаж, сегодня этот эскалатор используется преимущественно как обзорный аттракцион, конкурируя в туристическом бизнесе с Эйфелевой башней. В результате вынесения на фасад всех конструктивных, инженерных и транспортных систем, сооружение вызывает смутную ассоциацию с вывернутым наизнанку живым организмом, входя в вопиющее противоречие с принципами архитектурной бионики.
Дальнейшее развитие хай-тека проходит в борьбе двух тенденций, начатых парижским Центром им. Помпиду и берлинским конгресс-халле: нарочитого усложнения внешнего объёма здания второстепенными техническими и технологическими аксессуарами и тяготением к тектонической ясности сооружения.
Примером развития первого направления служит здание страховой компании Ллойда в лондонском Сити, построенного по проекту Р. Роджерса /одного из авторов Центра им. Помпиду/ в 1986 г. 12-этажное здание офиса Ллойда имеет предельно ясную объёмно-планировочную структуру. Это прямоугольное в плане трёхпролётное здание с металлическим каркасом и центральным атриумом, перекрытым стальными полуциркульными арками. Колонны каркаса выполнены из круглых стальных труб, ребристые междуэтажные перекрытия устроены по металлическим балкам. Чёткий прямоугольный объём здания по каждой из сторон “оброс” относительно мелкими прямо – и криволинейными пристройками, для размещения коммуникаций, лифтов, лестниц, технологических балконов и т. п. Именно они дробят основную чёткую форму сооружения, придавая композиции задуманный автором эффект особой техничности облика, дополненный многочисленными расположенными на фасаде трубами, блеском металлических листов ограждений технологических балконов и т. п. Эмоциональному “шоку” при восприятии способствует и размещение композиции в очень плотной исторической застройке Сити.
Примером развития второго направления хай-тека может служить построенное в том же 1986 г. и то же англичанином Н. Фостером здание высотного офиса банковской корпорации Шанхай-Гонконг в Гонконге. Конструктивная система здания ствольно-мостовая. Восемь ствольных опор расположены по торцам здания. Каждая из этих опор состоит из четырех колонн круглого трубчатого сечения, объединенных поэтажно жесткими перемычками в полый пространственный стержень – ствол. По высоте здания стволы через семь, шесть, пять и четыре этажа объединены однопролётными двух консольными фермами высотой в два этажа. Фермы выполнены из труб. В направлении, перпендикулярном фермам, ствольные опоры объединены жестким ростверком из диагональных связей. Пролёт ферм – 38,4 м. В середине пролёта ферм расположены стальные подвески, несущие конструкции междуэтажных перекрытий. Такая ствольно-мостовая /или ствольно- ростверковая/ конструктивная система позволила обеспечить полную свободу планировки всех рабочих этажей банка в пролёте свыше 38 м. Между четырьмя парами стволов созданы соответственно три пространственных слоя, свободных от опор. Авторы использовали это обстоятельство и в композиции внешнего объёма здания, соответственно его расчленив. Визуально здание представляет собой композицию их трёх “пластин” высотой в 28, 35 и 41 этаж, но одинаковых по толщине /16,2 м./. Преимуществом архитектурной композиции Гонконг-банка при всей сложности конструктивного решения является чёткая структурность образа, контрастирующая с “замутнённостью” композиции Центра им. Помпиду и страховой компании Ллойда. При значительном /в духе хай-тека/ преувеличении сечений несущих конструкций Гонконг-банка они выполнены с исключительным совершенством и элегантностью, что позволяет им играть ведущую роль в решении фасадов и интерьеров здания, а грандиозность и “техничность” конструктивных элементов здания дали возможность английскому критику К. Фремптону сравнить здание банка с установкой для запуска космических ракет на мысе Канаверал.
Эта ассоциация не случайна, так как Н. Фостер признаёт, что при разработке проекта обращался к “источникам, находящимся за пределами традиционной строительной индустрии. Мы пользовались опытом группы, которая проектировала самолёт “Конкорд”, практикой военных учреждений, занимающихся созданием мостов, способных выдержать нагрузки от танков, достижениями авиастроительных фирм, особенно американских”. Столь же чётки композиции проектов и построек Н. Фостера 1990-х гг.: проект башни Миллениум для Лондона /1990 г/ или высотный офис коммерческого банка во Франкфурте-на-Майне /1994-1997 гг./, который сам автор охарактеризовал, как “первую в мире экологичную бюро башню.”
К концу 90-х гг. второе направление развития хай-тека становится главенствующим. В нём теперь работает даже Р. Роджерс, уйдя от усложненных композиций 70-80-х гг. В этом отношении наиболее ярким примером позднего хай-тека стала композиция здания Европейского суда по правам человека в Страсбурге, построенного по проекту Р. Роджерса в 1997 г. Проектируя его, автор руководствовался собственной идеологической программой “создать немонументальный монумент” – здание весьма социально значимое /Совет Европы объединяет свыше 30 стран/ и в то же время демократичное, так как Европейский суд призван защищать индивидуальные права человека. Композиция здания несимметрична. Его административная часть, расположенная на берегу водоема, повторяет своей вытянутой изогнутой формой очертание береговой линии, членена горизонтальными поэтажными ленточными тягами и нарастает пятью уступами к вертикальному цилиндрическому объёму. Он служит для коммуникации между административным корпусом и залами судебных заседаний, в его пространстве расположены батареи лифтов и лифтовые холлы. Завершают композицию объёмы двух залов судебных заседаний. Они являются функциональным и архитектурным ядром композиции. Это два поднятых над землей больших глухих алюминиевых цилиндра со скошенным верхом. Цилиндры обращены друг к другу повышенными сторонами объёмов, и по мнению автора вызывают ассоциации с весами богини правосудия Фемиды. Композиция здания Европейского суда при всей её функционально обусловленной сложности и асимметричности в целом обладает крупной легко прочитываемой формой, лишенной назойливой дробности раннего хай-тека. Облик здания оживляет введение цвета. Ярко красный цвет Ч-образных связей на фасадах залов заседаний и технологических надстроек согревает холодный блеск алюминиевой облицовки.

источник: http://ufa.shikremont.ru/dizain/istarhit14.php

Индийская тема вовсе не нова, как может показаться на первый взгляд. Начиная с индийского слона на упаковке известного в советские времена чая и заканчивая знаменитыми огурцами ивановских ситцев и павло-пасадских платков, которые сами индийцы называют пальмовым листом.

Актуальна эта тема и сегодня. Яркий, пестрый колорит индийского интерьера с диковинными предметами и шитыми золотом тканями привлекает широкую и жизнелюбивую русскую натуру. Но точное воспроизведение этого стиля будет излишним для нашей психики, которая веками формировалась среди заливных полей, тихих речушек и хвойных лесов, а не в тропических джунглях, полных диких обезьян и цветущих лиан. Лучше позаимствовать приглянувшиеся детали – они вполне органичны в любом интерьере. И это неудивительно, ведь они родом из страны, где уживается то, что в другой стране и представить вместе сложно.

Прежде чем переходить к заимствованию деталей, попробуем разобраться, в каком направлении нам двигаться. Основной мотив – резьба и узоры. Ажурная резьба по дереву распространена во всей Индии. Она украшает окна, балконы, двери, иногда потолки и, конечно, мебель. Символы индийской архитектуры – резные колонны и узорчатые арки. Многие детали в индийском интерьере так или иначе рассказывают нам о солнце, которому индийцы издавна поклоняются. Это и круг, символизирующий само светило, и прямые линии, расходящиеся в стороны, напоминающие его лучи, и яркие пятна, обозначающие его свет.

Лучи не символичного, а вполне реального солнца отражаются в лакированных поверхностях. В Индии, богатой различными смолами, высоко развита техника лакирования. Самый популярный метод – лакирование цветными, быстро сохнущими лаками выточенных элементов мебели. Другой метод – многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито (от итал. sgraffito – “выцарапанный”, процарапывание верхнего слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя, отличающегося по цвету от верхнего).

В Индии лакируют не только мебель и стены, но и домашние аксессуары. Понятно, что одним методом лакирования они не ограничились. Самый известный среди них – нирмал. Свое название он получил от местечка Нирмал в Княжестве Хайдарабад около четырехсот лет назад. Лак черного, красного и золотого цветов делают из соков тамарингового семени. Таким лаком покрывают изделия из папье-маше и мягких пород дерева. Обычно это подносы, блюда, коробочки и шкатулки, которые затем расписываются яркими акварельными красками и снова лакируются. На них изображают большие цветки лотоса, людей, мифологических персонажей, копии портретной миниатюры и даже фрагменты росписей пещерных храмов в Аджанте. Орнамент кашмирских лаков – обычно растительный, очень мелкий, сплошь покрывающий поверхность изделия. Лаки Ориссы имеют, как правило, красный фон с белыми “мушками”, а росписи изображают легенды о Кришне.

Сари для окна

Основные цвета индийского интерьера – бирюзовый, малиновый и оранжевый. Но только на полуострове Индостан умудряются придать этим цветам неповторимые оттенки, поэтому ткани для оформления интерьера лучше привозить оттуда. В Индии издавна используются хлопчатобумажные ткани – хлопок обильно растет в этой стране. Интересен продукт народного творчества – набойки – хлопчатобумажные ткани, на которых деревянными штампами отпечатываются многофигурные сцены с изображениями музыкантов, танцовщиц, зверей, эпизодов из крестьянской жизни. Они удивительно яркие, жизнерадостные, декоративные и колоритные. Индийский шелк самобытен не только по цвету, но и по текстуре. На ощупь он немного шероховат – не такой гладкий и скользкий, как китайский. В оформление интерьера идет и традиционная женская одежда – сари – отрезы ткани длиной пять-восемь метров и шириной сто десять сантиметров.

Индийские женщины вот уже пять веков носят их с достоинством и грацией. А русские женщины с радостью развешивают их на окнах. Из одного шелкового сари можно сделать две занавески или подобрать два отдельных отреза, которые могут слегка отличаться друг от друга. Индийский интерьер не будет полным без красочных ковров с геометрическим рисунком. Приятный бонус – они дешевле персидских или турецких.

Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из тика, ореха или розового дерева. Она функциональна и причудлива одновременно. Индийская мебель экологична: все морилки и красители приготовлены на растительной основе, а для полировки и покрытий используется натуральный воск. Ее характерная особенность – легкая трансформация. Стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняются не только местами, но и ролями. Например, шикарная резная дверь легко может стать столешницей. Есть здесь гости, можно сказать, с улицы. Вместо кофейного столика бывшее слоновье седло или повозка-арба, с которой просто сняли колеса. Эти причудливые вещицы обильно украшены, иногда инкрустированы верблюжьей или слоновьей костью, заклепаны или окаймлены металлическими полосами, защищающими дерево от термитов и влажного климата. Типичная индийская мебель – табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем, низкая кушетка с парчовыми подушками, тумбочка с большим количеством выдвижных ящиков.

Матрешки с полуострова

Традиционный атрибут интерьера страны чудес – ширма. В апартаментах махараджей всегда была ширма, призванная создавать уютные пространства в огромных дворцовых комнатах. Сегодня это активный элемент любого интерьера, выполненного в индийском стиле. Естественно, здесь есть из чего выбрать. Ширмы из тика с ажурной сквозной резьбой. Их не полируют, чтобы подчеркнуть естественную красоту дерева. Ширмы, украшенные лаковыми цветными миниатюрами с изображениями людей, цветов и фруктов. Ширмы из полированного дерева с умеренной резьбой и полосой крупного рисунка, вставками из металла в виде стилизованного солнца или цветка.

Еще одна занятная индийская вещица – комплект из трех столиков-табуретов разной высоты, которые ставятся один под другой. Они занимают мало места, смотрятся оригинально, а в нужное время очень выручают. Обычно такую “матрешку” оформляют в раджастанском стиле – резьба, дополненная инкрустациями из перламутра и латуни, или в гоанском стиле – кружевная пышная резьба.Очень выразительны индийские шкафы. Эта уменьшенная имитация древних оригиналов точно копирует детали отделки и фурнитуру шкафов из дворцов махараджей. Тяжелые гардеробы из тика с дверцами, напоминающими ворота древней крепости, оформленными полосками из цветных металлов и вырезанными цветами. Шкаф для хранения вещей и постельного белья индийцы называют “дамчи”. Это длинный ящик на четырех ножках, украшенный резьбой и инкрустацией, с двумя небольшими дверцами посередине. Серванты и буфеты индийцы называют “альмади”, у них удобные внутренние полки.

Конечно же, не обойтись здесь без любимых слоников. Вместе с ними можно поселить фигурки других почитаемых в Индии животных – коров, лошадей и антилоп. Они могут быть вырезаны из дерева, изготовлены из папье-маше и обтянуты верблюжьей или буйволиной кожей. По старинным индийским обычаям, в ритуальных церемониях использовали бронзовую и медную посуду – она очень декоративна и уместна не только на кухне. Еще одна старинная, и сегодня очень модная деталь индийского интерьера – кальян. Лучшие из них делают из стекла и металла с кожаными шлангами и резными мундштуками. Хорошую компанию кальяну составит шахматный столик с фигурами из сандала. Завершат композицию чаша с плавающими свечами и головками цветов, и индийские благовония. Можно приступать к медитации.

Алена Кузнецова PRO Недвижимость

В первую очередь стоит прислушаться к себе и выяснить, какие именно ассоциации рождаются при словах «этнический стиль в интерьере». К сожалению, как-то так само собою произошло, что понятие этники у сегодняшнего обывателя катастрофически сузилось. Как правило, интерьером в этническом стиле мы называем такой, в котором много натуральных отделочных материалов; его эстетику формируют глиняные или деревянные аксессуары, грубый текстиль, светильники из рисовой бумаги. Еще одним непременным атрибутом этого стиля стала плетеная мебель. Все вышеперечисленное, безусловно, имеет право на существование. Однако справедливости ради стоит уточнить, что всего лишь в контексте такого неимоверно широкого понятия, как «этника».

Этнический стиль в интерьере подразумевает создание обстановки с использованием национального колорита, характерного для традиций того или иного народа, той или иной культуры.

Поэтому, скажем, средиземноморский дизайн с его сочными красками, обилием смальты и керамики, блестящими золочеными аксессуарами и ткаными драпировками в той же мере можно назвать этническим, что и японский минимализм или скандинавскую естественность, немецкий прагматизм или индийскую «сказку».

При этом вдумайтесь только: история абсолютного большинства народов насчитывает не одну тысячу лет, в течение которых менялась мода, традиции в искусстве, мировоззрение и т. д.

А значит, и этнический стиль формировался тысячелетиями, претерпевая влияние разных культур. По сути, любой из существующих сегодня стилей в философском смысле слова можно назвать этническим, ассимилировавшим в процессе эволюции, частично переосмысленным и «использованным» другими народами. Вспомнить хотя бы ту же греческую классику, которая изначально была формой выражения эстетических идеалов одного народа, но оказалась настолько совершенной и универсальной, что обрела бессмертие.

Впрочем, подобные пространные рассуждения вряд ли заинтересуют того, кто собрался декорировать интерьер собственной квартиры или дома в соответствии с одной из модных сегодня тенденций – этно. В этом смысле куда как полезнее рассмотреть наиболее часто встречающиеся и популярные примеры жилой обстановки в этническом стиле.

Что скрывает седзи?

Интерьер в японском стиле – это прежде всего максимум открытого пространства, которое по возможности ограничивают лишь необходимые конструктивные элементы, такие как стены, пол, потолок, в иных случаях – опорные столбы или перегородки. Частный коттедж – идеальное место для воплощения стилизаций японского дома: площадь, как правило, позволяет. К тому же есть и еще одна причина, по которой японская эстетика пользуется популярностью именно у владельцев загородной недвижимости. Как известно, в японском доме традиционным продолжением интерьера всегда был и остается пейзаж. Эту особенность национального жилища как нельзя более уместно будет воплотить как раз в условиях собственного коттеджа, сделав, например, одну из стен в зимний сад или на террасу раздвижной, подарив себе возможность любоваться прелестями ландшафта.

Кстати, о раздвижных конструкциях. У японцев внутреннее пространство дома отличается отсутствием стационарных стен; оно разделяется передвижными перегородками или ширмами, текстильными или бумажными занавесями. Легкие и мобильные перегородки, как правило, имеют каркас из дерева, в который вставлены квадраты из матового стекла или рисовой бумаги. Японцы называют их «седзи». Сегодняшнее увлечение европейцев традициями и культурой этой страны вполне подготовило западный менталитет к восприятию восточной эстетики. Поэтому зачастую в европейском интерьере пространство разделяется на функциональные зоны именно при помощи таких перегородок.

Не стоит схематично и машинально переносить все особенности восточного интерьера в условия нашей действительности. Чтобы передать атмосферу восточного дома, вполне достаточно выбрать из него всего лишь некоторые характерные и наиболее приемлемые для себя особенности. И воплотить их со вкусом и чувством меры.

Японский стиль характеризует также минимальное наполнение пространства. Предметная среда восточного интерьера с поправкой на комфортное существование в нем нашего соотечественника формируется чаще всего функциональной мебелью. Ведь, как ни старайся, научиться пользоваться татами вместо привычной кровати и напольными подушками вместо кресел – дело отнюдь не пяти минут. К тому же, согласитесь, лежать или сидеть практически на полу иногда бывает попросту холодно. Поэтому, не перегибая палку и сохраняя эстетику восточного стиля, оптимально будет обзавестись, скажем, невысоким широким диваном со столиком к нему, деревянной тумбой или этажеркой, кроватью (все-таки!) и, конечно, всевозможными шкафами с раздвижными дверями. Главное условие – мебель должна быть выполнена из природных материалов.

Не стоит особенно увлекаться и декорированием пространства. Вспомним, что характерной чертой японского интерьера остается минимализм, который проявляется в простоте и элегантности деталей. Как правило, большую роль играет текстиль. Приветствуются не только занавеси и матерчатые ширмы, но также всевозможные ковры и циновки. Эту национальную особенность сегодня с успехом позаимствовали западные производители, создав целую индустрию тканей и настенных покрытий в восточном стиле. Характерными мотивами считаются иероглифы, изображение листьев или цветов; кроме того, в качестве компонентов покрытий, предназначенных для декорирования, все чаще выступают соломка, рафия, джут, сизаль, бамбук и другие растительные материалы.

В наш стремительный век, когда мы ежедневно испытываем информационные и событийные перегрузки, так хочется, придя домой, отрешиться от суеты и обрести долгожданный покой, погрузившись в атмосферу уюта и тепла. Скорее всего, именно поэтому мы так тяготеем к интерьерам, минимально насыщенным декоративно. Уставшему за день сознанию просто необходима обстановка, в которой можно предаться медитации, а глазу нужно отдохнуть от пестрого разнообразия окружающего мира.

В знойных ритмах сафари

В качестве альтернативы спокойному и гармоничному японскому стилю можно порекомендовать создать в доме маленькую Африку. Кто знает, быть может, непростительно малое количество солнечных дней в году, свойственное нашим северным широтам, подвигает нас на создание столь экзотической обстановки. Или причиной тому жажда острых ощущений и поиск эстетики, будоражащей воображение, динамичный образ жизни и бьющая через край энергия. С практической точки зрения, для того чтобы придать жилищу африканский колорит, вовсе не потребуется глобальное переустройство пространства. А это, согласитесь, уже немалый плюс.

Важной особенностью «африканского» интерьера традиционно становятся природные материалы. В отличие от спокойной японской эстетики, здесь наиболее уместны массив палисандра и сандала, эбеновое и красное дерево, венге и че. Имитируя африканский декор, непременно следует использовать неожиданные и экзотические элементы, выполненные, например, из слоновой кости, рога, панциря черепахи и т. д. Не стоит пренебрегать всевозможными ритуальными шаманскими масками и тиковыми статуэтками идолов, этническими музыкальными инструментами вроде тамтамов, обтянутых шкурами диких животных, и наконечниками копий, грубой керамической посудой или деревянными шкатулками. Приветствуются также аксессуары из змеиной и крокодиловой кожи, клыки и когти диких животных, рыбья чешуя и перья птиц – словом, все то, что представляется нам сугубо экзотичным.

В смысле меблировки следует обратить внимание главным образом на предметы ручного труда, также созданные из экологически чистых материалов. Удачной альтернативой деревянной мебели с резьбой станет кованая металлическая. Неплохо будут смотреться и плетеные столы, диваны и кресла из того же ротанга, абаки, пальмовой коры, кровати из бамбуковых реек, полочки из выбеленных канатов из листьев пальмы, а также резные деревянные или воздушные, сплетенные из гибких лиан ширмы. В декоре мебели используются шкуры диких животных или более гуманные плетеные циновки из всевозможных растительных материалов, роспись по дереву в духе наивного искусства. Последняя, кстати, напоминающая собой то ли детские рисунки, то ли наскальные граффити палеолита, занимает особое место в создании атмосферы африканского интерьера, поскольку используется в народных ремеслах Черного континента с незапамятных времен.

Впрочем, выдержать обстановку «на едином дыхании» – задача непростая. В качестве альтернативы можно порекомендовать создать атмосферу вполне европейского хай-тека с яркими этническими штрихами. В этом смысле, опять-таки, именно наивное искусство можно взять за основу при создании нетривиального и неожиданного интерьера, в котором все построено на взаимодействии современных бытовых приборов, встроенных галогенных светильников и… аксессуаров в виде, например, ритуальных масок из черного эбенового дерева.

На перекрестке культур

Еще одной популярной разновидностью этнического стиля становятся сегодня всевозможные реминисценции на темы арабского искусства. Нельзя не признать своеобразного обаяния интерьера дома, превращенного в этакий сераль – с множеством мягких ковров и подушек, с изысканными серебряными украшениями, настоящими кальянами, обилием тканей и драпировок, изображениями одалисок и, допустим, коллекцией турецких или афганских ружей, кожаных щитов и парадных сабель янычар. Кстати, в подобное диванно-ковровое великолепие идеально впишутся и плоские плазменные панели, и прочие функциональные атрибуты любого современного респектабельного дома.

Цветовую гамму стоит выбирать из палитры, тяготеющей к насыщенным бордово-коричневым тонам. Это распространяется как на мебель, так и на всевозможные виды покрытий, которые, разумеется, также должны быть выполнены из природных материалов. К полам из массивной доски подойдут изделия авторской ковки и витражи.

Дух восточной роскоши и неги создадут множество аксессуаров, начиная от арабских ковров и подушек, марокканских столиков, металлических ваз и подсвечников, предметов керамики и прочих изысков и заканчивая массивными серебряными украшениями. Главное – помнить, что в дорогом интерьере нет места дешевым подделкам!

В восточном интерьере, понятное дело, чуть ли не первостепенное значение имеют драпировки из текстиля. Балдахины, пологи, ковры, покрывала – все это должно присутствовать в неограниченном количестве. Кстати, текстиль приветствуется не только в декоративно-прикладном назначении – с его помощью можно с успехом декорировать стены или потолок.

В более серьезном, то есть конструктивном, плане «арабский» интерьер предполагает наличие всевозможных стенных ниш. Сами стены можно декорировать под камень. Неплохо будет смотреться и фактурная штукатурка, имитирующая грубо обработанную глиняную поверхность. Однако все нюансы должны быть выполнены на самом высоком уровне.

Безусловно, этим этническая тема в интерьере далеко не исчерпывается. Ведь вариациям на темы национального колорита нет числа. И мы выбираем те, что точнее всего отражают наши представления об этнике. Тем более сегодня, когда знакомство с историей и культурой той или иной страны зачастую превращается из разряда книжного увлечения во вполне достойное хобби – путешествовать по странам и континентам.

Интерьер в стиле кантри – это обобщенный образ сельского дома, а уж его «национальность» каждый определяет по-своему. Будет ли это американское ранчо, швейцарское шале, русская изба, латиноамериканская гасиенда или английский коттедж. Впрочем, все основные черты стиля кантри можно с успехом воспроизвести не только в загородном доме, но и в современной квартире. Главное при этом – простота, функциональность и отсутствие вычурности. Это немного романтичный, очень уютный и комфортный стиль. Он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. В наши дни кантри простился с грубоватой и наивной деревенской простотой и стал более утонченным, изысканным и современным, но сохранил главные свои достоинства – отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе.

Материалы

Кантри – это экологический дизайн. Поэтому предпочтение отдается натуральным строительным и отделочным материалам. Впрочем, не стоит исключать и различные их имитации. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля – его «теплота». Для стен – декоративная штукатурка или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Или бумажные обои с неярким и тонким цветочным рисунком. Очень часто стены отделываются бордюром или лепным карнизом, а в нижней части стены – декоративными панелями. Стены в кухне и ванной обычно однотонные и светлые. В столовой, гостиной и спальнях могут быть более насыщенные цвета: светло-коричневый, лимонный, кремовый, персиковый. Очень стильно смотрятся современные отделочные материалы. Например, обои, имитирующие папирус, или бамбуковые обои (они имеют оригинальную фактуру: переплетение стеблей, волокон настоящего бамбука). А также виниловые обои под покраску, имеющие текстуру тканей. Теперь о напольных покрытиях. Подойдет мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы из натуральной или крашеной сосны. Настоящая находка для любителей стиля кантри циновки. Они могут быть натуральными, сплетенными из волокон растений. Или искусственными, выполненными из полипропилена. В качестве напольного покрытия можно использовать высоковорсные коврики или ковровые покрытия, имитирующие грубую вязку. При создании кантри-интерьера употребляется и металл – лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Очень органичны здесь кованые элементы. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло, пластик лучше исключить – это элементы хай-тека.

Декор

Мебель кантри – деревянная, по-деревенски грубоватая, но правильных форм, с неполированными поверхностями или плетеная (кресла, диванчики, кресла-качалки). Необходимый набор для спальни – это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной древесины, для столовой – обеденный стол, буфет и табуреты. У каждого такого предмета – минимум функций и выраженная сельская простота. Но при этом имитировать крестьянский быт и легкую обшарпанность совсем не обязательно. Удобная, функциональная и вполне новенькая мебель тоже будет выглядеть естественно. На кухне уместны будут деревянные стулья, столы и скамьи, стенные шкафчики и горки для посуды. Их можно покрасить белой краской, чтобы создать очень нарядные сочетания с голубыми шторами в мелкий цветочный рисунок или клетку. На открытых полках буфетов и навесных деревянных шкафов можно расставить керамическую посуду. Тарелочки всех размеров, чашки с блюдцами, подсвечники, мисочки, заварочные чайники – все это может иметь разный рисунок (как будто осталось от разных сервизов), но сохранять общий колорит. Плетеные корзины, жестяные банки из-под чая, кофе и печенья, старинные кухонные принадлежности и утварь – все эти раньше необходимые в хозяйстве вещи, сегодня просто элементы декора, украшающие интерьеры в сельском стиле. Важной составляющей обстановки в стиле кантри является использование текстиля – скатертей, салфеток и покрывал, драпировок на стульях и чехлов на креслах, абажуров и прочих украшений. Особенно ценятся в кантри изделия ручной работы – вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики «из бабушкиного сундука». Каждая вещица – по-своему прелестна, неповторима и обаятельна. На окнах – тонкие шторы из хлопка с мелкими сборками, рюшами, драпировкой, светлые, в тон стен с растительным, мелким рисунком. Когда такие шторы шевелит ветер, кажется, что ощущаешь запах луговых цветов и травы. На диванах – много подушек и подушечек, вышитых, вязаных, разноцветных. И пусть вас не пугает разнообразие узоров и расцветок, сочетание разных тканей от ситца до шерсти, а узоров – от клетки до цветочных букетов – главное, чтобы все это органично сочеталось и не перегружало интерьер.

Лучше использовать близкие к природе краски: зеленый, терракотовый, приглушенно-желтый, голубой цвет неба и воды, цвет натурального дерева, золотисто-багряный цвет осенней листвы и нежно-розовый цвет раннего утра. Для кантри характерна многоцветность, причем, не яркая, а густая, сочная, чуть приглушенная. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти. Если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на ярких аксессуарах. Для обивки мягкой мебели и драпировок подбираются однотонные ткани или типичные для кантри «шотландка» и яркая полоска. Очень часто применяются набивные ткани с почти натуралистическими цветами, так называемый рисунок «миль флер» («тысяча цветов») – частая россыпь маленьких цветочков. Украшением кантри-дома служат цветы: сухие и свежие букеты (гортензии и розы, ноготки и ромашки) в вазах и вазочках, которые стоят повсюду, от прихожей до кухни. Ну и, конечно, живые цветы в горшках – на подоконниках, буфетах и полках. А на стенах – незатейливые пейзажи, выполненные акварелью, фотографии в рамочках и полки с книгами. В таком доме уютно, спокойно, и так хорошо сидеть у камина с чашечкой душистого чая, забывая, что за окном шумит миллионный город.

Спасибо за статью проекту Страницы Дизайна

Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных.

«Изящный» — ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у выдающихся мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны.

Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Вдохновителем стиля рококо стал итальянец Ж. О. Месонье, в произведениях которого впервые появляются причудливые ассиметричные формы, в частности — мотив капризно изогнутой раковины (rocaile — откуда и франц. rococo).

Хотя этот стиль называют «стилем Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров.

Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко.

В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое в с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.

Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

В светских домах мебель стала расставляться определёнными группками (обычно — стол, диван и несколько стульев), создавая этакие «центры тяготения» для собравшегося общества.

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

В декоративном убранстве мебели стиля рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Её заменяют бронзовые накладки, преимущество которых ещё и в том, что ими удобно обрабатывать уже готовые, отшлифованные и отполированные поверхности предметов. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой.

Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, и капризы великосветских жеманниц (особенно фавориток короля) задают основной тон: изящно-декоративный и легкомысленный. Появляются чисто женские предметы мебели. Это и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений; картоньерка (шкафчик для бумаг); туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки.

Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Потайные ящички секретеров обычно заполнялись различной эпистолярной и мемуарной продукцией, весьма распространённой в это время «грёз, мечтаний и интриг».

Именно секретеры и коммоды с двумя ящиками (кстати, commode по франц. — «удобный») — основной вид корпусной мебели в то время.

Главный же мотив комнаты рококо — безусловно камин: невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме.

В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло). В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718-1779). Чиппендейл вначале был резчиком по дереву; увлекшись около 1735 года мебельным делом, он скоро становится ведущим мебельщиком эпохи, прославившись и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели.

Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочета-ние французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами. В 1754 году Томас Чиппендейл издал альбом образцов своей мебели, оказавший большое влияние на мебельное искусство не только Англии, но и континентальной Европы.

В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Влияние французского рокайля впервые дает себя почувствовать в резных ажурных спинках. Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов, и др.

Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична. Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершенности именно в этот период, в середине XVIII столетия.

Роль Чиппендейла в истории мебельного искусства очень значительна. Он довел до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Формы поздних произведений мастера заметно упрощаются, а линии выпрямляются.

Источник: http://dizajio.at.ua/publ/5-1-0-37

А ещё я задумалась: русский стиль опошлен измайловским вернисажем, ярмарочно- балаганным торжищем на потребу заграницы. А какой он на самом деле, русский стиль? Можно ли его поднять до высот итальянского дизайна? И как сделать стильным русский интерьер, чтобы он не был похож на иллюстрацию из детской сказки?

Суровые избы Севера и изящные московские особняки; палаты Пскова с их нарочито неровной кладкой стен и владимирские храмы, формы которых тонко вытесаны из белого камня; буйная фантастичность Василия Блаженного и математически выверенная гармония Адмиралтейства; суровая сдержанность построек древнего Новгорода и жизнерадостная декоративность “елизаветинского” барокко. Всё это русская архитектура. И такая разная. И я поняла, почему оказались бесплодны попытки славянофилов выделить систему общих признаков в этом стилевом великолепии, найти определение “русского”, верное для любого культурного периода истории России.

Природа и география, несомненно, многое определили в ориентации торговых и культурных связей на ранних этапах становления Руси. Связи с Византией были более активные, чем связи с Западной Европой. А вот влияние культуры Востока было относительно слабое. Азию от нас отсекла Орда. В архитектуре “восточное” возникало лишь в орнаменте, причём более в его сюжетах. Да и заносились эти сюжеты сложными путями, например, в Х-ХIII веках – через “романский” стиль. Это в допетровской время. А потом было “окно в Европу” и влияние немцев, голландцев, французов. И через всё это красной нитью до наших дней шло то, что делает такими неповторимыми орнаменты вышивок, кружев, деревянной резьбы, просечного железа, всего того, что многие века украшало жилища, одежду, посуду и весь быт России.

Первое упоминание о кружевах датируется 1252 годом. Это было описание одежды князя Даниила Галицкого в Ипатьевской летописи. Словом “круживо” поначалу называли отделки по краю одежды или других изделий. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом. Вы представляете, какое это чудо? Узоры и цветовой строй вышивки были неразрывно связаны c трудом наших предков и хранили их представления о мироздании. Так, архаическая вышивка русского Севера выполнялась красной нитью, а цвет этот связан в народном представлении с солнцем, дарующем тепло и свет, которые так необходимы для плодородия земли. Равноконечный крест означал светящее на все четыре стороны “лучистое солнышко”, ромб почитался символом плодородия. Все эти узоры геометрического типа. В южных областях они сменяются изобразительными мотивами: растениями, фигурами людей, животных, птиц. Изображение женщины, стоящей то подбоченясь, то с поднятыми вверх руками в окружении оленей, коней и птиц, олицетворяло образ родной природы, образ Матери Сырой Земли. Ну разве не похоже это на теперь такие модные африканские рисунки и орнаменты? Только наши орнаменты не воспеты ни Пикассо, ни кубистами, ни художниками Монмартра и Монпарнаса. Ну не повезло.

А лоскутное рукоделие? Такие насмешливо известные лоскутные одеяла? Раньше у нас этим искусством владели все женщины, теперь – только избранные. А ведь в Америке пэчворк – очень распространённое увлечение. Занимаются им все кому не лень, он есть во всех домах. Ежегодно проводятся грандиозные фестивали, куда съезжаются толпы профессионалов и любителей. Представьте себе на Вашей постели покрывало – смесь лоскутной техники, плетения и вышивки. В зависимости от стиля его можно украсить пуговицами, бусинами, акриловыми подвесками от девчоночьих резинок для волос. Да даже кусочками меха или кожи. А бахрома по краю покрывала из хвостиков пушных зверей? Как это по-княжески, по-древнерусски. Для этого подойдёт всё, что есть в доме, что осталось от прошлых рукоделий, от занавесок, скатертей, платков.

Издавна печи, а потом кухонные плиты по немецкому образцу на Руси украшали изразцами. И были они дивно красочные, с ветхозаветными персонажами или поучительными историями. Теперь подобную плитку, только с растительным орнаментом, можно найти у турецких производителей или в восточных коллекциях. Ею можно декорировать печь, камин или просто кусок стены. Или тот же воздуховод на кухне, который многие сейчас, борясь за лишние сантиметры площади, пытаются уменьшить или вовсе превратить в нишу.

Украшать свою квартиру антикварными сундуками, расписными прялками, деревянной посудой и покрывать мебель и стены узорами от пола до потолка – это кому как нравится. Это для тех, кто беззаветно любит терема, нарышкинское барокко, решетки, слюдяные окна, кованые замки, короба с “мягкой рухлядью”. Лично я считаю, что не стоит превращать своё жилище в музейную реконструкцию. Одного-двух предметов русского дизайна (как и любого другого, впрочем) вполне достаточно. Только преподнести их надо акцентированно, с большой любовью. С восхищением. На обычной современной кухне повесить занавеси с ярким орнаментальным русским декором. И на штангу-карниз другого, контрастного, цвета, чем остальная мебель. И пусть они напоминают вологодские кружева. Или свадебный наряд невесты своей многослойностью, многорядностью. И украсить вставками-бусами. Только для удобства бусы надо сделать съёмными, скажем на липучках. Очень хорош в этом декоре будет жемчуг: в старину, когда у нас реки были полны жемчугом, это никого бы не удивило. Или янтарь, своей неожиданной солнечностью. Даже неяркий зимний свет, озаряя подвески-бусины, будет напоминать нам о лете, дарить радость созерцания.

Так, одним-двумя этническими предметами мы превращаем свой дом в роскошный терем. Или в шатёр кочевника-бедуина. Но это уже другая история.

По материалам  www.arhistar.ru

Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке – крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. И поэтому мода на вещи в таком стиле достаточно кратковременна.

Но всегда существует определенное количество людей, в характере которых присутствует некий нигилизм от природы, им нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.

Как правило, китч рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Но в любом случае – это стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность.

Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем, рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того в своей правоте и собственном исключительном вкусе.

Вот пример такого интерьера, когда заказчик, по принципу “никто мне не указ”, настаивает на воплощении в своем жилье полюбившихся ему с детства интерьеров античной Греции. Тогда и появляются в типовых городских квартирах псевдоантичные колонны, портики и кариатиды, причем в самых неожиданных местах, например, в дверном проеме. Иногда, возможно по иронии архитектора, атланты и кариатиды имеют и портретное сходство с хозяевами жилища.

Вообще, как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии “украшающих” такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную “рыцарскую” гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьезный. Когда хозяин не то, что не замечает подделок, он уверен, что они производят впечатление подлинников.

Такой китч, возникающий от неумелого подражательства благородным образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на “Асторию” в Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты – на толстые лепные рамы, покрытые бронзовой краской “под золото”, а “картины” заказывают у базарного мастера, с непременным сохранением сюжета. Мраморные барельефы стен и колонн можно нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным “богатством”. Так что русский аналог слова китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно отражал смысл понятия.

Помимо китча, возникающего как подделка под “благородство” на полном серьезе, есть, как мы уже говорили, китч как стиль в искусстве. Его суть в осознанном стремлении к созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Это как раз то чувство, которым руководствуются даже известные мэтры-дизайнеры, с юмором создавая иногда шедевры-пародии.

Но бывает и китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с уличными граффити и мировосприятием панков. В таких интерьерах основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Такой интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое не может длиться долго.

В странах Запада, где изысканными и стильными интерьерами никого уже не удивишь, существовали одно время даже рекомендации в журналах по дизайну, как можно самому оформить свое жилище, превратив его в произведение искусства. Эстетика так называемого “народного дизайна” основывалась на том, что каждый человек обладает определенным творческим потенциалом и самобытным чувством красоты.

В этих журналах, например, можно прочитать совет: оторвать обои с части стены и по трафарету закрасить образовавшиеся отверстия. Трафареты для большей художественной выразительности рекомендовалось менять от полосок и кружков до силуэтов животных и птиц. А как вам совет по преобразованию надоевшей мебели? Для этого надо, оказывается, только содрать с нее лак местами и нанести на эти участки краску в виде позолоты. Можно было также для превращения вашего шкафа в дизайнерский шедевр обмотать его ножки серебристой изолентой.

Итак, китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем.

http://bloglab.ru/readarticle.php?article_id=94

Прежде, чем узнать, какая мебель, украшения и планировка характерны для египетского стиля, вы должны согласиться с тем, что ваша квартира или дом будут оформлены в определенном цвете.
Желтый – цвет разлуки?

Желтый цвет и все его оттенки это цвета, которые преобладают в египетском стиле. Почему, не известно до сих пор.

Современникам близка версия, что желтый цвет это цвет богатства, а точнее золота. Таким образом, царские персоны создавали видимость финансового благополучия или иллюзию богатства.

Фантазеры, считают, что это произвольный цвет, но он определенным образом влияет на жизнь царских персон. Известно, что желтый это цвет разлуки. Кто знает, может именно поэтому, царица Древнего Египта Клеопатра так скоротечно расставалась со своими возлюбленными.

С другой стороны психологи утверждают, что желтый цвет приносит радость, придает уверенность в себе, провоцирует сообразительность и оригинальность в поступках. Стоит отметить, что Египет действительно был сильным государством, и залогом этого было не одно интересное решение.

Из всех вышеперечисленных версий можно согласиться лишь с тем, что египетский стиль благодаря оттенкам желтых цветов, действительно выглядит дорого.

Зацикливаться на желтом цвете не стоит. Менее привилегированными цветами в египетском стиле являются бежевый и цвет слоновой кости. Оставшиеся яркие цвета тоже присутствуют, только в минимальном количестве.

Все что нам осталось…

Египет таит много загадок, поэтому никто не знает, как на самом деле выглядели хоромы египетских царей. До нас дошли лишь обрывки описаний и изображений в сохранившихся древнеегипетских источниках. Поэтому лучше слушать современных дизайнеров, которые могут стилизовать интерьер под Древний Египет.

Вам могут предложить сделать комнаты в форме пирамид или поселить в прихожую Сфинкса. Но это будет слишком мрачно. Более того, вы потратите неимоверное количество денег.

Лучше всего привнести в дизайн интерьера некоторые элементы египетского стиля. Например, вам понравятся арки, колонны или пилоны. Пилоны это невысокие столбы, которые в Древнем Египте устанавливали у входа во дворцы. Подобные элементы делают из пластика или гипсокартона.

Стены и потолки можно украсить египетскими фресками. Это особенный вид живописи, характерный для Древнего Египта. Еще богатые египтяне расписывали стены пиктографией. Чтобы краски не теряли прежней яркости и не смывались со стен, стены покрывали разогретым жидким стеклом.

Полы в египетском стиле были золотыми или серебряными, точнее их покрывали плитками из драгоценного металла. Однако вы можете украсить пол плиткой под золото или серебро.

Уделите внимание и дверям в египетском стиле. Двери в помещение, в египетские залы, чаще всего делались из кедра. Украшали их золотом и слоновой костью. Но вы можете отдать предпочтение обычным дверям с имитацией позолоты и слоновой кости.

Украшения интерьера в египетском стиле

Если вы не хотите, чтобы ваш дом был полностью сделан в египетском стиле, вы можете обычный дизайн интерьера украсить интересными египетскими вещицами.

В Древнем Египте всех фараонов считали детьми солнца. Поэтому по-египетски украсит ваш интерьер солнечная символика. Например, крылатый шар с лучами или сокол. Именно в подобных формах выражали Солнце в Египте. Еще одним символом солнца был обычный круг, напоминающий солнечный диск. Этот символ присутствует почти в каждом египетском орнаменте. Поэтому приветствуется в интерьере в египетском стиле керамика с орнаментом, текстиль с изображением солнца и мн. др.

Египетский стиль представляется нам достаточно размытым, но, собрав все осколки, а именно всю информацию, которая сохранилась до наших дней, вы сможете создать достаточно уютную и богатую обстановку от которой будет веять величием Египта.

Источник: http://www.chaoslend.com/style/egypt.html

Именно в этот момент мастера дизайна перерабатывают различные стили прошлого, находя для себя в них что-то новое и интересное. Такое значение, определение стиля дают современные историки в области архитектуры. Именно таким образом, а именно путём сочетания нескольких стилей в единое целое, родился новый стиль, именуемый сейчас «эклектикой».

Данный стиль является оптимальным решением в том случае, когда требуется, чтобы интерьер подходил для людей с разными предпочтениями в стилях. В этом случае эклектика предоставляет для каждого из них в квартире место, которое придётся по душе. Но всё не так просто, ведь нужно следить за тем, чтобы элементы интерьера, принадлежащие разным стилям, сочетались между собой, и ни в коем случае не противоречили друг другу. В том и состоит сложнейшая задача дизайнера – определить тот интерьер, который будет нравиться каждому из людей, проживающих на данном пространстве, и в то же время являющийся одним идейным целым. Можно привести пример, когда, в общем, отделка дома совершена в одном стиле, но место, чаще всего посещаемое одним из членов семьи, выполняется в стиле, присущем именно ему. Основная задача – сделать так чтобы все эти индивидуальные для каждого элемента органично сочетались между собой, тем самым, формируя общую гармонию. Именно поэтому необходима помощь настоящего профессионала, который сможет выполнить интерьер таким образом, что даже на небольшом пространстве будут органично сочетаться несколько стилей. Но нельзя конечно забывать, что помимо этого, интерьер можно выполнить в рамках одного из установившихся стилей.

Если рассмотреть определение интерьеров в стиле эклектики, то они состоят из многих компонентов. В том случае, где сливаются в единое целое несколько исторически близких стилей, таких, как, к примеру, модерн и барокко, ампир и классицизм, то результатом становится модель, где все элементы сочетаются между собой, не вызывая никаких противоречий с цельностью интерьера. Но, необходимо отметить, что когда сталкивают, соединяют несколько стилей, изначально являющихся противоречиями друг к другу, то нельзя ждать от такого эксперимента и целостности дизайна, а тем более гармонии. Чаще всего, когда люди хотят обновить дизайн своего интерьера, они не могут расстаться со ставшими уже любимыми предметами, и из-за этого в новом интерьере появляются вещи, которые, как кажется, ну никак не могут гармонировать с новым дизайном. В этом и состоит задача дизайнера – выполнить свою работу так, чтобы все эти дорогие для хозяев предметы гармонировали со всем интерьером.

Такое качество эклектики как утилитарность делает возможным такую ситуацию, когда даже некие противоречивые элементы не препятствуют тому, чтобы во всём ощущалась гармония. По этой же причине в стиле эклектики прекрасно гармонируют современные стили со многими историческими стилями. И вот простой пример, который сегодня часто можно встретить в домах – на небольшом пространстве прослеживаем наличие, как старинных произведений искусства, так и современных, а иногда даже собственных. Кроме того, рядом с современной мебелью часто замечается старинный комод, вероятно сделанный мастером много лет назад. Но есть способ, как создать гармонию и в таком случае. Для этого необходимо объединить противопоставленные предметы детально, то есть акцентировать внимание на деталях, объединяющих эти предметы.

Приведём пример, вы создаёте дизайн спальни, и желаете в интерьер включить ткани с ручной росписью, который вам дороги по некой причине. В этом случае Вам необходимо обдумать цвета, которые вы будете использовать в вашей комнате так, чтобы они выделяли данную ткань. Для этого примера можно рассказать один способ – красят часть стен в бледные тона, а остальное пространство – в яркие, и на них размещают предметы, которые хотят выделить. Кроме того, такой приём позволяет также зрительно увеличить пространство.

Пример того, как вещи различных эпох могут использоваться гармонично в интерьеры можно увидеть в домах людей, увлечённых путешествиями, которые часто возвращаются из далеких стран с разными старинными вещами. Но ведь совсем не значит, что в таких домах всё также построено в старинном стиле – предметы разных веков и стран удачно сочетаются с современной обстановкой бывает не хуже, чем со старинной. Теперь уже никто не удивляется стилем эклектика, где происходит соединение стилей в интерьере, где, к примеру, происходит соседство между современными стульями и старинным дорогим столиком из чугуна. Кроме того, все эти различные по стилям предметы вместе составляют некий “коктейль декора”, если включить в него антикварные предметы и предметы из современного магазина. Тема интерьеров, выполненных таким способом, может быть самой различной, но чаще всего такой декор отображает свободу и полёт фантазии. Это происходит чаще всего, когда предметы разных времён, народов и стилей благодаря искусной работе дизайнера, прекрасно сочетаются друг с другом.

Интерьеры в стиле эклектики являются уникальными в своём роде, декоративность такого интерьера чрезвычайно высока. Каждая делать здесь – уникальна и прекрасно, а вместе все они составляют органичный интерьер, с гармонией во всём. А все эти различные по стилям предметы в целом показывает нам внутренний облик жильца, а, кроме того, его вкус. Если же дом выполнен в стиле эклектике, это говорит о том, что его хозяин – человек самоуверенный, отважный в таких делах, необыкновенный, ведь решиться провести такой опыт над собственной квартирой готов не каждый.

Чтобы понять, как это сделать, надо в первую очередь вспомнить историю русского интерьера.

На протяжении многих веков пожары оставались для Руси настоящим бедствием. Древняя городская застройка была почти сплошь деревянной, и хватало случайной искры или не потушенной свечи, чтобы начался пожар. К тому же вплоть до конца XV века печальной реальностью являлись постоянные набеги монголо-татар, грабивших русские города и села и уводивших с собой вереницы пленников. Набеги, как правило, сопровождались пожарами. Москва, например, в XIV—XVI веках выгорала почти полностью в среднем каждые семь лет, а о малых пожарах — на одну улицу или квартал — даже говорить не приходится.

Жизнь шла в режиме постоянного напряжения. Естественно, что человек, который ложился спать полуодетым и всегда держал под рукой оружие, ежеминутно ожидая набата, возвещающего о пожаре или нашествии, имел весьма своеобразные, по нашим меркам, представления о комфорте и удобстве. Русский интерьер — пожалуй, как никакой другой в мире — был отмечен вынужденной функциональностью.

Дома строились в основном из дерева: воздух в них был суше и здоровее, да и протапливать их гораздо легче. Даже в тех случаях, когда основная часть дома была каменной, верхний, жилой этаж все равно делали деревянным. Стены, как правило, оставляли бревенчатыми. Лишь в очень богатых семьях и в великокняжеском или царском дворце жилые покои могли оббить крашеным холстом или сукном, а парадные залы оштукатурить и украсить росписями на религиозные сюжеты или «травным» орнаментом. В красном углу висел один или несколько образов — нередко с негасимой лампадкой перед ними. Ничего другого на стенах, кроме икон, русская традиция не допускала. Лишь в XVII веке, когда в обиход россиян стали проникать различные западные новшества, началось увлечение ткаными или из тисненой кожи обоями, гравюрами и раскрашенными картами в рамах, настенными зеркалами (из суеверия их первоначально делали обязательно с закрывающимися створками) и даже картинами. Но все это не получило до поры особенно широкого распространения и являлось скорее признаком известного свободомыслия среди знати.

Основной мебелью были широкие лавки, намертво врубавшиеся в стену во время постройки и служившие как для сидения, так и для сна. Помимо них в горнице находилось несколько скамей простой формы и стол, состоящий из козел с настеленными на них досками. Комнаты были небольшими по размеру, с низкими, часто сводчатыми, потолками и маленькими окошками. Роскошью считались косящатые, то есть имеющие косяки, оконные рамы, в которые вставлялись полупрозрачные пластинки слюды. В доме существовала масса переходов, коридорчиков и узких, скрытых в стене лестниц: по мере надобности к основному зданию пристраивались дополнительные постройки, соединенные с ним крытыми переходами, и уровень полов часто не совпадал.

Комфортабельное жилище в русских условиях в первую очередь должно было быть теплым, поэтому главное место в нем занимали печи — расписанные по глине яркими красками или отделанные изразцами — зелеными (муравлеными), терракотовыми или многоцветными. Все щели в доме тщательно заделывали паклей, двери и прилегающие к окнам участки стен обивали сукном. Окон никогда не открывали, ни о каком проветривании не имели понятия, а когда становилось очень уж душно и неароматно, для освежения воздуха курили ладаном или смолкой. В больших хоромах, впрочем, устраивалась система скрытых в стенах отверстий — продухов, обеспечивавших естественную вентиляцию.

Все праздничное убранство дома было съемным. Вместе с одеждой, мехами, книгами и другим имуществом оно хранилось в сундуках и извлекалось оттуда только по воскресеньям и праздникам, а также для приема гостей. В этих случаях в божницу выставляли все иконы, имевшие дорогие оклады, часто усыпанные драгоценными камнями и жемчугом, в обычное время хорошо припрятанные. В богатых домах лавки покрывали бархатными или парчовыми полавочниками, на полу расстилали ковры и коврики. В углу трапезной палаты на крытом красным сукном возвышении расставляли фамильное серебро и — если, конечно, были — разные заморские диковинки: «рог единорога», оправленный в золото, большие перламутровые раковины, «потешные фигурки» или что-нибудь подобное. Стол также покрывали сукном, поверх которого расстилали дорогую скатерть.

Праздник проходил, и вся эта утварь убиралась в сундуки. В таком способе хранения был свой резон: сундук, в отличие от европейских шкафов, имел ручки, и в случае опасности его со всем содержимым вытаскивали во двор. Даже если случался пожар, основная часть семейного богатства оставалась невредима. Дом восстанавливали в считанные дни, и хозяйские сундуки снова занимали свои места где-нибудь в подвале или кладовой.

На протяжении XVII века, когда в жизни страны происходило много перемен, подготовивших реформы Петра I, традиционный русский интерьер обогащался новыми предметами: в горницах появились стулья и кресла, в трапезных — поставцы и горки для посуды, где заняли свое место голландский и немецкий фаянс и майолика.

Помимо сундуков стали использовать и шкафы (их делали уже и в России, причем по старой памяти иногда снабжали по бокам ручками). Все эти перемены постепенно подготовили переход к европейскому образу жизни, который произошел в Петровскую эпоху. С тех пор в богатых домах интерьер практически утратил национальные черты.

СОВРЕМЕННАЯ НЕСОВРЕМЕННОСТЬ
Как же устроить домашний интерьер в русском стиле, чтобы в нем было удобно жить сегодня, в третьем тысячелетии? В первую очередь надо, конечно, обратить внимание на материал, из которого сделана ваша мебель.

Само собой разумеется, она должна быть только деревянной. Лучше всего, если это будет массив пород, растущих в традиционном русском лесу, — сосны, дуба, ясеня.

Так называемая ДСП (древесностружечная плита), очень технологичная при изготовлении и сравнительно дешевая, не сможет создать нужной вам психологической атмосферы. Не подходят и наборные панели из ДСП, покрытые деревянным шпоном, хотя, конечно, они дешевле настоящих деревянных.

Многие в стремлении русифицировать свой быт идут еще дальше и покупают березовую мебель. Русская береза, бесспорно, является символом России, но мебель, изготовленная из нее, требует особо тщательного ухода, выверенного и постоянно поддерживаемого микроклимата в помещении и, самое главное, с точки зрения дизайна уж очень требовательна — любая неправильно подобранная деталь интерьера может сразу разрушить впечатление. Так что предпочтительнее дуб и сосна.

Лучше всего, если это будет некрашеное дерево. А чтобы древесина со временем не приобрела сероватого оттенка, ее надо проморить — покрыть специальным антисептическим составом, который не только предохранит мебель от гнилостных бактерий, но и придаст ей настоящий «старинный» вид. Часто некрашеную мебель лакируют. Это, безусловно, очень удобно, но сразу же выдает новодел.

Стеклянная мебель немыслима в русском интерьере, как и стеклянные аксессуары, хрустальные вазы и прочее. Украсить ваш дом помогут декоративные туеса, бочонки, изделия русских народных промыслов. Отсутствие стекла необходимо и там, где вы держите посуду. Западный сервант прекрасно заменит русская горка с посудой — открытая или с дверками. И конечно же, совершенно исключена модная сейчас пластмассовая мебель, ее место — на даче или в загородном доме, под открытым небом.

Зеркала обязательно должны быть со складнями — закрывающими их боковыми створками. В крайнем случае зеркало надо заключить в широкий деревянный оклад. Такими же створками можно прикрыть телевизор и бытовую электронную технику. А монитор компьютера советуем установить на выдвигающейся деревянной панели или столике на колесах.

Очень внимательно следует подойти к выбору мягкой мебели. Если такая мебель нужна, постарайтесь, чтобы обивка не привлекала внимание своей пышностью. Кожаные кресла и диваны будут смотреться в русском интерьере чужеродно. Вполне возможно подобрать удобные кресла, выполненные только из дерева.

Художественным центром комнаты должны стать деревянные тесаные лавки и столы с широкой столешницей, а если вы сомневаетесь в их необходимости, то кованый деревянный сундук. Помимо художественной ценности сундук имеет прикладное значение: он может использоваться и для хранения вещей, и как место для сидения.

Замечательно смотрятся и деревянные полати. Правда, при условии, что в комнате высокие потолки и в ее центре есть большое открытое пространство. Там, где высота потолков более 3 м, можно соорудить из полатей второй этаж, здесь удобно размещать полки с книгами и оборудовать спальное место. Полати лучше делать, как раньше говорили, с затеями (с резьбой, тонкой обработкой фактуры) и однорядными, чтобы они не напоминали нары и не вызывали ненужных ассоциаций.

Излишне говорить, что полы в русском интерьере могут быть только дощатыми. Линолеум и паркет исключаются. Неуместно будут выглядеть и лакированные полы. Полы лучше проморить или регулярно покрывать их краской нейтрального цвета.

Стены желательно оставить пустыми. Кстати, такая тенденция сейчас все больше входит в моду в самых разных стилях. Темные стены будут подавлять, сделайте их палевыми, в один тон с мебелью, или покройте светлой охрой. Белый цвет создает удивительный эффект радости и чистоты, плохо только, что это непрактично.
Со светлыми стенами очень удачно сочетаются льняные шторы. Вообще же шторы в русском интерьере должны быть однотонными, крикливая пестрота тут совершенно неуместна.

Украсят ваш дом и старинные деревянные предметы: прялки, колеса и т. д. Также можно повесить на стену оружие. Однако всегда надо помнить, что оружие производит двойственный психологический эффект: оно порождает и чувство защиты, и чувство агрессии. Если вы завзятый охотник или военный, коллекция оружия окажется вполне уместной, в то время как секира, в одиночестве висящая над кроватью сугубо гражданского человека, будет способствовать излишней нервозности и удивлять ваших гостей.

Особо следует сказать об иконах. Конечно, вряд ли человек, решивший оформить свое жилище в русском стиле, будет относиться к ним лишь как к предмету интерьера, но в любом случае необходимо уважать церковный канон. Иконы нельзя развешивать по стенам в рядок наподобие фотографий. Их надо собрать в одном месте, в красном углу возле окна. Бумажные иконы и календари с репродукциями икон лучше не использовать.

Источник: http://www.proxima.com.ua

Главная тенденция современного викторианского стиля — насыщенность деталями. С широкими креслами, диванами и шкафами, занимающими чуть ли не все пространство комнаты, всегда соседствуют декоративные элементы: тумбочки, табуреты,подставки, подвесные полочки… Как в гостиной Шерлока Холмса из отечественного фильма.  Но на самом деле, несмотря навизуальную тяжеловесность, мебель мобильна. Благодаря небольшой массе предметы интерьера легко передвигать с места на место, меняя обстановку.
И в Соединенном Королевстве, на родине стиля, и в России чуть ли не весь год пасмурная погода. За окном — тусклые улицы, дождь, снег, холод. В противовес невзгодам природы художники нашли простое решение: использование в декоре насыщенных цветов. Темно-зеленый, бордовый, ярко-желтый, оранжевый, красный, коричневый возвращают в лето. А кресла и диваны, в которых можно «утонуть», и исходящее от камина тепло позволяют хозяину забыть о прошедшем рабочем дне и погрузиться вмир отдыха.

Вокруг: На стенах — гобелены или обои со сложным орнаментальным рисунком, часто объемным, напоминающим барельеф.  Мотивы —геометрические и растительные. Популярно изображение листьев — кленовых, дубовых и березовых, папоротников, а также лесных цветов и ягод — ландышей, клевера, земляники.
Поверх обоев размером в треть или половину высоты стены прикрепляют панели из драгоценных пород дерева. Резьбы нет, но присутствует орнамент в классическом стиле: широкие прямоугольники, пилястры и «лопатки», как и на дверях. Лаком панели не покрывают. Глянцевый блеск — не для викторианского стиля.
Окна — высокие, по форме напоминающие перевернутый готический щит, как насоборе Парижской Богоматери. Они рассечены деревянными рамами на шесть-восемьравных частей, закрыты экранами из цветного стекла с орнаментальным рисунком втон обоям и драпированными бархатными или парчевымиг ардинами темно-зеленого или бордового цвета с золотыми кистями и бахромой.
Картины подвешивают на специальную рейку, сделанную из той же породы дерева,что и панели. На фоне обоев она практически не заметна. Рамки — объемные,тяжеловесные — выполнены в стиле рококо. Но их никогда не золотят и не серебрят. Мотивы резьбы — ракушечно-цветочные.
Картины викторианского стиля должны соответствовать атмосфере помещения —портреты, пейзажи, сюжетные зарисовки, но только не абстракции. Желательно,чтобы они не терялись на общем фоне. Тона произведений — предпочтительно контрастные.
Настенные часы делают сразу из нескольких пород дерева, отличающихся по цвету и соединяющихся в сложный рисунок. Допускается обрамление контура в золото или медь. Цифры циферблата — римские, из того же металла, что и обрамление.Обязателен маятник. Кукушка — по вкусу. В викторианском стиле лишней она небудет.
Зеркала — в полный рост, с такими же рамками, как и у картин, — ставят напротив камина, окон или дверей.
Рядом с зеркалами — декоративные деревянные крючки, на которые раньше джентльмены вешали свои шляпы, а сейчас их используют исключительно в эстетических целях. Лучше поместить на них винтажный зонтик или антикварные бинокли.
Камины выполняют из гранита, черного или красного, и обязательно в классическом стиле. Огонь, как и окна, прикрывают экраном, который можно приобрести в фирмах, работающих над созданием витражей. Сам каминотгораживают металлическим заборчиком с готическими шпилями, выкрашенным вчерный цвет, высотой 40–50 сантиметров.

Небо и земляВ викторианском стиле практикуют два варианта оформления потолка. Первый — нанесение побелки. Второй — использование подвесных панелей из дерева на два-три тона светлее оконных рам и дверей. Люстра — малозаметная, из ткани (предпочтительно хлопковой или льняной),совпадающей по цвету с гардинами. Ее форма — овальная, пирамидальная или цилиндрическая. По стилю напоминает модерн, ставший популярным после викторианского.
Паркет выполняют из разных пород дерева, позволяющих создать сложныйгеометрический орнамент.
Ковер — круглый или квадратный — красного, зеленого или коричневого цвета.Занимает половину пространства пола, так, чтобы в поле зрения оставался паркет.Рисунок на ковре — травянисто-цветочный.

Что на полу: Обычно ставят деревянные подставки для ног и для тапочек, напоминающие небольшой стол на ножках высотой пять-семьсантиметров. Сверху кладут стеганые бархатные или парчевые пуфики. Однотонные, как и гардины, с коричневой, желтой, оранжевой или золотой бахромой, гармонирующей с цветом ковра. К  углам пуфиков нередко прикрепляют кисти.
Торшеры — на деревянной (не покрывают лаком) или гранитной основе, напоминающей дорический ордер, — с таким же абажуром, как и у подвесной лампы, но гораз доменьшим по объему.
Кальяны — индийские. Высотой до 80 сантиметров. Их делают из стекла или хрусталя и стали, серебра или золота.
Вазоны — под стать кальянам. Вывозят их из Индии. Выполняют из тех же металлов.
Без комнатных растений не обходится ни один интерьер викторианского стиля. Их ставят на пол (не на подоконник и не на стол), группируя в одном углу. Горшки —преимущественно глиняные. Однотонные. Стоимость их не так высока по сравнению сценами на вазоны — не превышает 1000 рублей. Горшки можно приобрести в цветочных магазинах.
Непременный атрибут интерьера — урна с крышкой для прочитанных газет ижурналов, для ненужных бумаг: писем, документов.  Урну не следует выделять на фонедругих аксессуаров. Наоборот, главное требование к ней — незаметность. Делают урны в художественных мастерских на заказ. Стоимость работы составляет две-трит ысячи рублей при условии, что дерево приобретает сам заказчик.

На столе: Настольные лампы по фактуре напоминают торшеры, а вазы — вазоны. Разница лишь в величине. А вот часы кардинально отличаются от напольных или настенных. Делают их из металла (золота, серебра,меди, стали, хрома) с вкраплением драгоценных и полудрагоценных камней. Формы — трапеция со срезанными углами, усеченный конус, полуовал. Циферблат — белый. Цифры — из того же металла, что и корпус.
Пепельницы — из глины, гранита, золота, серебра, стекла. Единственное требование: они должны гармонировать с предметамиинтерьера (экранами, ширмами, камином и пр.).
Шкатулки — деревянные и металлические. По фактуре они должны совпадать либо снастенными, либо напольными, либо настольными часами.
Подставки для ручек и карандашей — деревянные или гранитные, не отличающиесяизысканностью форм. Стиль, как и у камина, панелей и дверей, — классический. Подставки не должны выделяться. Но хорошо, если оттуда видны ручки (перьевые,шариковые) из драгоценных материалов в тон вазам и часам.
Скатерть — парчевая с бахромой и с орнаментом,повторяющим рисунок обоев, — меньше площади стола. Цвета преимущественно темные.

Мягкая мебель: На нее кладут покрывала и думки в тонскатерти. Обязательно — с бахромой и с кистями. Или надевают чехлы. Снимают ихтолько в том случае, если приходят гости. Производят эти изделия в текстильныхфирмах либо делают на заказ в мебельных салонах.

Источник:  http://www.v-stroim.ru

Римляне, испанцы, англичане – все они оставили здесь следы своей культуры, но самым сильным оказалось влияние французов. Именно благодаря французским архитекторам и дизайнерам и существует сегодня само это понятие – марокканский стиль.

Однако это отнюдь не выражается в навязывании европейских архитектурных канонов, это органичный синтез европейских и североафриканских элементов. За последние тридцать лет французские архитекторы, выполняющие заказы поселившихся в Марокко американцев, французов и англичан, отреставрировали многочисленные старинные постройки и спроектировали новые дома в стиле возрождённого классицизма ар-деко. Сохранились узкие улочки, шумные базары, традиционные арабские “рийяды” – городские дома с замкнутыми внутренними двориками, обнесённые колоннадами и похожими на сады. На пристроенных к “рийядам” террасах и верандах марокканцы проводят многие часы, созерцая красоты сада. Дома словно сливаются с садами, и граница между интерьерами и внешним миром как бы стирается. А в новых домах всё так же властвуют излюбленные орнаменты арабов и берберов, крашеная деревянная резьба, лепные гипсовые рельефы, выложенная из плиток мозаика, отделанные “таделактом” стены.

Однако самое главное, что связало воедино восточную и европейскую культуру – это палитра Северной Африки, взятая на вооружение французскими дизайнерами. Кроме чёрного и холодного белого, популярны тона здешних песков и почв: золотистый, жёлтая охра, песочный, бежевый, розовато-красный и умбра. В марокканской палитре – все оттенки зелёного и синего. А ещё яркий жёлтый, нежный розовый, солнечный оранжевый, насыщенный красный и ослепительный фиолетовый. Их в основном используют в плиточных орнаментах, окраске мебели и тканей, некоторые имеют свою символику, в том числе и религиозную. В оформлении же интерьеров характерен баланс холодных и тёплых оттенков. Потолки чаще всего красят в белый цвет, но при этом стены жёлтые или зелёные. Холодные оттенки белого контрастируют с цветами камня или кирпича и с тонами натурального дерева местных пород. Эти контрасты ярко подчёркивают особенности архитектурных деталей. Окна, двери, арки, зачастую выкрашенные в ярко синий цвет, соседствуют с жёлтыми элементами фасада. И эта напряжённая композиция, как ни странно, радует и совсем не утомляет зрение.

А ещё марокканский стиль предполагает неожиданно разнообразие дизайна: от наивного до утончённого, с символами и узорами, повторяющимися в различных формах, с древними традициями внутренней отделки. Сложно сказать, сколько веков в этих краях отделывают стены “таделактом”. Внешне это похоже на мрамор, а на самом деле это смесь песка, негашёной извести и земляных пигментов, придающих цвет от тёмно-коричневого до светло-табачного. Технология эта сложная и трудоёмкая, но у нас её с успехом можно заменить “венецианской штукатуркой”. А вот ещё одну древнюю технологию отделки потолков можно применить ну если только в загородном доме. Эвкалиптовые, олеандровые ветки или прутья потоньше укладываются поперёк балок. Дерево покрывают извёсткой, чтобы создать ощущение пространства и воздуха. Такой потолок привнесёт в ваш интерьер терпкий марокканский колорит. Да и будет стоить гораздо дешевле другого типичного марокканского потолка, обшитого древесиной кедра, разделённого на ячейки и украшенного филёнками и резьбой.

Мозаика, выложенная из плиток, играла важную роль в североафриканской архитектуре ещё до нашествия римлян. И сегодня шестиконечные звёзды, лучами расходящиеся из центра, и головки цветов, составленные из геометрических фигур, украшают полы, стены, лестницы, камины и даже столешницы. И вообще, керамическая плитка – самый беспроигрышный элемент отделки, способный придать интерьеру марокканский колорит.

В мебели и предметах декора предпочтение отдаётся тёплой палитре “цветов земли”. Диваны и кресла чаще всего обиваются розовато-красной тканью, причём не только однотонной, но и с характерным для севера Африки рисунком. На них лежит огромное количество подушек и подушечек, украшенных бусинками и вышивкой. Драпировки, огораживающие “диванную”, создают терпкий аромат восточной неги. Поверхность деревянных столов и шкафов покрывают насыщенным красным или коричневым или мягким цветом слоновой кости, а украшают резьбой, росписью типичных арабских орнаментов или многоцветной ручной раскраской.

И, конечно, ещё одна деталь любого марокканского интерьера – кованые решётки. Стоят они не дёшево, и не каждый сможет их заказать в свой интерьер. И поэтому я хочу предложить для нашего “ремонта за три копейки” нестандартное дизайнерское решение, впрочем, вполне вытекающее из марокканско-арабско-туарегской концепции.

А что, если заполнять ниши и проёмы не тяжёлыми и холодными коваными решётками, а ажурными плетёными узорами- макраме. Родилось искусство плетения из шнура на Востоке. С незапамятных времён у кочевых народов так украшали сёдла, сумки, упряж верховых животных. (В переводе с турецкого “макрама” — это шарф или салфетка с бахрамой, а в переводе с арабского “миграмах” — это бахрома или шарф, украшенные плетёным кружевом). А потом уже кисти, шнуры, бахрома на занавесках и скатертях, позументы и галуны перешли в Европу и теперь считаются неотъемлемыми элементами классического интерьера.

Итак, у нас есть проём в перегородке. Конечно, это не просто прямоугольный проём, а арочный. Полуциркульный или лучше арабский, стрельчатый, с подрезами. В перегородке из ГКЛ соорудить такой проём достаточно легко. И уж совершенно несложно осветить его изнутри или снаружи галогенными лампами. И пусть это будут не простые круглые светильники, а цветного гранёного стекла. Такие лампы будут испускать на нашу марокканскую перегородку цветные лучики в виде звезды. Или подсвечивать плетёную решётку из золотого шнура. Вот это самое сложное – плетение. Кто не владеет этим искусством, тот пусть попробует соорудить что-то вроде простой рыболовной сети. Закреплённая и растянутая на белых кольцах из металла (продаются на стройрынках), сплетённая из золотого витого шнура (спросить в отделе по рукоделию и декору окна), такая сеть-решётка, украшенная бусинами, бронзовыми подвесками или колокольчиками будет несомненным украшением любого интерьера. И очень неизбитым.

А может и хорошо, что наша решётка-макраме будет напоминать рыбацкую сеть. В воображении сразу всплывают рассказы о страшных берберийских пиратах, их сокровищах и интерьерах в морском стиле. Но это уже совсем другая история.

Благодарим за статью: http://www.designpages.ru 

Сначала следует рассмотреть экспозиционные качества станковых видов искусства и это, прежде всего, живопись. Атрибуция этого вида искусства представляет ведущие композиционные свойства и качества визуальной системы, какой и является интерьер: тема, мотив или ассоциация, композиционная целостность и равновесие, система цветовых сил.
В вопросах проблематики интерьера ресурсы живописи неисчерпаемы. Известно, что функционально обоснованный интерьер в плане основательно проработанного функционального зонирования пространства – не обязательно гармоничен и уравновешен, скорее всего, точно расставленные мебель и оборудование не будут являть композиционное равновесие, а предметная среда будет заваливаться в одну или в другую сторону. Для решения этой типичной проблемы наши предки разрабатывали элементы убранства, украшения – никакой функции у них нет.

Так, в древнем Риме появилась картина как мобильный объект, который можно двигать вправо-влево, вверх-вниз, погружать в ниши, выносить к центру помещения, установив на мольберт и даже переносить в другие помещения. Картина возникла как ответ художников на запрос рынка на внеутилитарные объекты, ибо по канонам того времени, дом римлянина – это музей. Сегодня мы имеем возможность легко сбалансировать предметную среду интерьера, включив в композицию живописное произведение.

Художник тщательнейшим образом, используя таинства профессиональных технологий, программирует свое произведение весьма эффективными свойствами и качествами, создает объект, подчиняющий себе предметы интерьера вне зависимости от их собственных качеств. Наделив картину отцентрованной композицией, художник обеспечивает ей захват всего видимого пространства в силу ее качеств и методом заявленного акцента.

Понимая, что такие мощные средства не всегда нужны, современные авторы сознательно смещают композиционный центр своего произведения, делая его композицию однонаправленной в нужную сторону, когда присоединение пространства ограничено одной стороной объекта. Часто появляются картины с фрагментарной слабоактивной композицией, где чувство композиционного центра и не проявляется – и это моменты программирования, так как современный интерьер может включать в себя несколько арт-объектов, и в системе соподчиненности они должны быть различными по формам воздействия на зрителя.

Картина, включенная в пространственную композицию интерьера, и сама несет образы пространства – пейзаж соответственно несет образ самой бесконечности через передачу образа неба. Натюрморт не нагружает интерьер столь значительными пространственными образами, зато дополняет предметную среду интерьера, проявляет тему. Сюжетно-тематические композиции, которые собственно и называются картиной вообще, завораживают и гипнотической силой увлекают в мир художественных образов.

Живопись в ограниченном пространстве именно царит – то есть, возглавляет систему соподчиненности предметной среды, организует ее, становясь центром, и определяет визуальную систему для наблюдателя гармонично сбалансированной, уравновешенной.

Рекомендуется не просто введение живописного полотна-акцента, а его поиск: желательно попробовать несколько произведений, манипулируя качествами актуализированного центра и смотреть, как разные произведения воплощают пространство по-разному для наблюдателя.

Сделать функциональные интерьеры в духе минимализма яркими и запоминающимися поможет искусственный свет, имеющий разный спектр излучения. Подсветка разных элементов интерьера (например, стеллажные полки, потолки в гостиной, на кухне и в спальне) усиливает эффект комфорта и практичности.

Планировка квартиры в духе минимализма отличается предельной рациональностью. В таком интерьере зоны отдыха полностью изолированы от зоны развлечений и общения. Круги и изгибы различных элементов интерьера, конечно, усложнят пространство, но несмотря на строгость и лаконичность, квартира будет казаться уютной и праздничной.

Главное в оформлении интерьера в стиле минимализма — избежать чрезмерной «суровости». Это поможет сделать продуманный подбор отделочных материалов и мебели, к тому же он также позволит обойтись без лишних материальных затрат. Стиль минимализма не диктует строгих требований к качеству используемых материалов.

Если классический стиль просто немыслим без использования естественных материалов, то минимализм вполне может ограничиться, например, паркетной доской, имитирующей штучный паркет, которая также как и оригинал смотрится весьма эффектно. Со светлым деревом хорошо сочетаются молочно-белые (в гостиной и на кухне) и бежевые (в спальне и детских) стены. Чтобы сделать интерьер спальни более теплым, оживить его, не прибегая к помощи картин или постеров, можно отделать ниши пробковым покрытием.  Этим же приемом можно воспользоваться и при оформлении других частей квартиры, например, ванной комнаты. Пространство ванной комнаты, от пола до потолка выложенное однотонной плиткой, зрительно увеличится и наполнится светом благодаря узким горизонтальным зеркалам. Этот прием, в результате которого ванная комната наполнится многообразием отражений и игрой многочисленных светильников в глубине зеркал, придаст выразительность строго функциональному помещению.

В детских, спальне и прихожей уместно смонтировать вместительные встроенные шкафы, которые позволят ограничиться минимальным набором мебели. Приверженцы минимализма считают, что в доме должны быть только самые необходимые, но обязательно дорогие и стильные вещи; даже обстановка детских комнат, на которой обычно стараются сэкономить, с их точки зрения должна быть весьма качественной. Для мебели в стиле минимализма характерны строгость форм и тщательность отделки. Интерьеры, выполненные в этом стиле, отличаются обилием стекла и серебристого металла (дверцы навесных шкафов, стол и стулья на кухне, журнальный столик и светильник в гостиной), а предметы — выверенной простотой линий. Чтобы визуально раздвинуть границы пространства кухни, можно использовать мебель в тон стен. При этом нижние шкафы-тумбы должны быть темного цвета. Выделяясь на общем светлом фоне, они будут способствовать визуальному расширению пространства.

Интерьер в стиле минимализма будет выглядеть комфортабельно благодаря использованию насыщенных оттенков — грифельно-серого и шоколадного. Пренебрежение минимализма к ярким насыщенным цветам в какой-то мере оправдано. Ведь обилие ярких цветов, вычурного декора и мелких деталей со
временем может надоесть и даже станет раздражать. Кроме того, мода меняется, и яркие, популярные сегодня элементы спустя год-два могут показаться смешными. А элегантная аристократическая строгость не надоест и не потеряет актуальности.

Зоя Иракумова 

Модные тенденции в дизайне интерьера меняются не так часто, как в дизайне одежды, а, по мнению специалистов, один раз в 5-10 лет. Однако случается, когда интерьерный стиль остается популярным на протяжении нескольких десятков лет. Это в полной мере относится к стилю хай-тек, который вошел в моду в 60-х годах ХХ века и до сих пор вдохновляет дизайнеров на создание пусть и экстравагантных, но по-своему гармоничных интерьеров.

Вообще-то хай-тек в жилых интерьерах в чистом виде встречается довольно редко, гораздо чаще он используется в комбинациях с другими стилями, начиная от “этники” и заканчивая неоклассикой. Создание такого интерьера становится даже необходимостью, если в квартире проживает семья из нескольких человек, особенно разных поколений. У каждого из них свои вкусы, и каждый должен иметь в квартире свой уголок, в котором он чувствовал бы себя максимально уютно. Но такая квартира рискует превратиться в нагромождение несочетающихся между собой предметов и деталей интерьера. Найти решение и органично сочетать пожелания всех членов семьи – прямая задача дизайнера. Кстати, подобных удачных примеров достаточно в работах современных декораторов.

Современные технологии не стоят на месте, новая бытовая техника, аудио-, видеоаппаратура требуют соответствующего окружения. Согласитесь, нелепо смотрелся бы суперкрутой домашний кинотеатр на бабушкином комоде. Поэтому у стиля хай-тек есть право на жизнь и перспективы развития.

Английское выражение high-tech (”высокие технологии”) очень метко отражает суть данного направления в дизайне. Но, справедливости ради, следует сказать, что идея “дом – машина для жилья” появилась гораздо раньше. Например, в работах советских конструктивистов 20-х годов и в ранних творениях легендарного архитектора-новатора Ле Корбюзье в жилище легко читаются техногенные мотивы.

Свежие ветры перемен дали жизнь самым невероятным замыслам, проникнутым духом новой эры. В архитектуре сформировались новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей. Отметим внедрение в жилищное строительство новых конструкций и материалов: металлического каркаса, монолитного бетона, сборных бетонных конструкций. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон – дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.

Но в чистом виде хай-тек появился все-таки в 60-х годах, когда идеи архитекторов могли опираться на совсем иную материальную базу. Новые возможности материалов и конструкций, стремительное развитие различных отраслей науки породили новый стиль – яркий, не похожий ни на какой предыдущий и поначалу немного шокирующий.

Старый добрый домашний уют был признан устаревшим, немодным и мещанским. И, наоборот, последние достижения науки и техники стали предметами интерьера. Старинная мебель из ценных пород дерева отправлялась в отставку, на ее место водружались агрессивные конструкции из стекла и алюминия. Полы из натурального камня и паркета заменялись синтетическим линолеумом. В гармонии сдержанных, аскетичных в цветовом отношении интерьеров врывались брызги ярких пятен.

Архитекторы и дизайнеры создавали интерьеры, по своей гармонии и чистоте исполнения способные соперничать с лучшими памятниками всех предшествующих стилей, начиная от классицизма и заканчивая модерном. Постепенно рождались основные принципы стиля хай-тек, которые используются и по сей день – подчеркнутая графичность и лаконизм линий, обилие ясных и четких геометрических форм, минимум деталей, обилие стекла, металла и пластика, яркие открытые цвета.

Искусственные материалы с их возможностью к легкой трансформации формы, цвета и оттенков являются основой интерьера хай-тек. Пластик всех видов – жесткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной фактурой – все находим в интерьерах в стиле хай-тек.

Холодный элегантный блеск стали, хрома и алюминия, нарочито “промышленный” облик присутствуют во всех элементах интерьера – на полу и на подвесном потолке, в конструкции оконных рам, лестниц, создавая техногенные джунгли из балок, ферм и трубопроводов, хромированных, никелированных или разноцветных. Но хай-тек не назовешь тяжелым или массивным. Легкость и невесомость интерьеру придает широкое использование стекла и прозрачного пластика. Перегородки, мебель, пронизанная воздухом и светом, изящные детали смягчают изначальную жесткость стилевого направления.

Хай-тек – стиль, пропагандирующий эстетику материала, динамику и напор, это стиль для людей молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, а максимально функциональная мебель имеет экстравагантную форму.

Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только фантазией дизайнеров, их хорошим вкусом и чувством меры, благодаря продуманному сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого. Но, и это очень важно, такое сочетание может быть рискованным и под силу только профессионалу-дизайнеру.

Главная задача, которую выполняет профессионал-дизайнер – разработка интерьера помещения, соответствующего индивидуальности хозяина, его привычкам, темпераменту. При этом основная задача дизайнера, учитывая образ жизни и пожелания хозяина квартиры, сделать так, чтобы в оформлении интерьера прослеживалась общая линия и его отдельные элементы естественно сочетались между собой, создавали цельный, гармоничный образ.

Александр Долгин

Источник: Квартира. Дача. Офис